Movillaz

Sejarah kelam penjajahan di masa lalu memang tidak bisa dilupakan oleh setiap negara manapun, termasuk Korea. Dibarengi gemuruh filmmaker Korea kerap unjuk taring agar bisa bersaing sebagai film blockbluster ala Asia. Titik inilah yang membuat seringnya mereka mengambil premis yang melatarbelakangi peperangan antara Korea dan Jepang, dimana Jepang sendiri memang sudah dikenal atas kebengisan dan kekejamannya di masa penjajahan terhadap Korea yang tak mampu dilupakan selamanya. Sebelum The Battle: Roar to Victory banyak film yang sudah membahas hal serupa, sejauh yang saya ingat yaitu 'Age of Shadow' dan 'Battleship Island'. Dan istimewanya di negaranya sendiri, film ini adalah film terlaris yang menyedot penonton sebanyak 1 juta dalam 4 hari penayangan. Yang bisa dikatakan film ambisius dari sutradara Won Shin-yeon ini mungkin berusaha mampu berkata banyak melalui filmnya.

Kita mendapatkan seorang tokoh utama Hwang Hae-Cheol (Yu Hae-Jin) seorang milisi kemerdekaan Korea bersama rekannya Jang-Ha (Ryoo Joon-Yeol) yang berjuang melawan para elite tentara Jepang yang dipimpin oleh Jiro Yasukawa (Kazuki Kitamura) si pembunuh harimau berkumis Pak Raden di Manchuria, China (1920). Tak lepas dari tentara Jepang sebagai penjahatnya yang super-duper kejam, kita akan melihat banyaknya adegan brutal dan bengis di film ini. Dari banyaknya adegan kepala terpenggal berserakan, hingga seorang bocah mati tertembak saat ia mencoba kabur membawa tali layangan, sementara gilanya para tentara asyik menyaksikannya sambil tertawa sebagai hiburan. Film ini memang hampir begitu banyak adegan eksploitatif yang kemungkinan besar bakal membuatmu banyak mengeluskan dada.

Sepanjang film berjalan ia akan dipenuhi dengan sederet aksi tanpa henti, dari aksi tembak-tembakan, kejar-kejaran, sumput-sumputan, dan tentu saja ia bukan sekedar aksi tanpa otak, tapi lebih ke alur yang lebih taktis, walau tidak sampai terkesan cerdas, rumit atau apapun dengan gagasan super simple tapi alurnya enak diikuti. Walau dalam beberapa adegan terkesan repetitif, tapi Shin-yeon mengurainya dengan elemen-elemen yang tampak baru dalam sajian film perang seperti senjata golok/parang yang digunakan Hae-Cheol untuk membantai para tentara Jepang dengan hebatnya. Walau kadang tingkahnya overreacted menurut saya, selalu maju sendirian ditengah senjata api yang ditodong tepat dihadapannya, well, saya dapat memaklumi karena meski begitu aksinya terlihat sangat keren dan brutal bagaikan saya sedang menyaksikan Iko Uwais di film The Raid. Tokoh lain pun tidak sekedar menjadi peramai semata, Jang-Ha yang bisa dikatakan second-leader hadir dengan kemampuan menembaknya, walau tak semenonjol Hae-Cheol, tapi ia punya kegesitan dan akal yang lumayan dibalik muka cemberutnya yang menyebalkan.

Tapi, saya sedikit agak kecewa dengan beberapa pengenalan karakternya yang terlampau seadanya, menimbulkan banyak tanda tanya dan sesaknya tokoh yang terus bermunculan sampai akhir membuat saya tidak peduli lagi dengan mereka. Seperti Hae-Cheol dan Jang-Ha yang ternyata punya ikatan masa lalu yang sama, membuat penasaran tapi nyatanya malah membingungkan. Sementara Jang-Ha yang sedikit banyak terlihat masa lalu dan hubungan bersama kakak perempuannya, malah lebih banyak mengambil porsi cerita. Yang lebih banyak ditekankan pada film ini justru pada interaksi para tokohnya, diwaktu luang kita dihadirkan nuansa jenaka dan santai para pejuang milisi, hal menarik lainnya juga datang pada Hae-Cheol yang seringkali tampak memberi semangat dari sebagai dialognya yang membuat kita terhenyak dengan kata-katanya soal patriotisme, kenapa kita berperang, dan bagaimana mereka ada disini meski latar belakang para milisi bukanlah prajurit murni. Sementara Ma Byeong-Ku (Jo Woo-Jin) menjadi sidekick Hae-Cheol yang penampilanya cukup menarik dengan syal birunya, dan sedikit ada bumbu romansa Choon-Hee (Lee Jae-In) sisa penduduk desa yang dibantai dan Yukio (Kotaro Daigo) yang rada-rada mirip Dilan sebagai tawanan tentara Jepang yang berumur masih sangat muda, tapi sayang di penghujung cerita mereka pun agak menggantung. Boss villain, Jiro yang diperankan cukup baik oleh Kitamura yang diawal cukup bengis menumbal harimau tanpa ampun pun tidak terlalu kentara dalam bagian aksinya, kecuali Park Ji-Hwan yang berperan sebagai tentara berpangkat Shigeru Arayoshi yang lebih banyak memberi penonton rasa penasaran, "Ini orang kok ga mati-mati!?"

Jika berbicara segi teknis dan sinematografi, film ini juaranya. Saya menonton ini seperti tidak percaya ini bukan film fantasi, tapi ia menyajikan landscape dan panorama keindahan dari setiap gambar yang ia sajikan, pergerakan dari gambar ke gambar dengan nuansa aksi dan perang yang memuntahkan peluru, meriam dan darah. Tapi, dari sana ia memperlihatkan bentang rumput hijau, ilalang, hutan, bukitan-bukitan bahkan ketika menyusuri lereng-lereng dari atas layaknya film Peter Jackson, LOTR yang dikombinasikan dengan 'Saving Private Ryan.'nya Steven Spielberg. Tidak berlebihan, karena penyajiannya memang sebaik itu, apalagi mungkin film ini tampak berputar-putar di satu tempat, tapi ia digarap dengan memunculkan berbagai panorama perspektif yang baru dari tiap scene yang ada.

Saya tidak mengatakan The Battle: Roar to Victory sebuah mahakarya yang besar, ia punya kekurangan terutama pada alur belakang: pengenalan tokoh dan alur depan: semerawutnya tokoh baru yang terus-menerus bermunculan yang kadangkala kita heran mereka ini siapa-siapa, apalagi bagi yang buta sejarah Korea. Yang paling menghibur tentu saja aksi 'movie walkthrough' disepanjang film yang akan memperlihatkan aksi kejar-kejaran antara milisi Korea dan tentara Jepang tanpa henti. Walau rada-rada repetitif tapi sekian banyak ia memberikan letusan-letusan kebrutalan dan kegilaan yang lumayan memancing emosi dan sensasi, sehingga alurnya tetap enak diikuti.

Kita sering dengar orang-orang yang menikah itu ngga selamanya bahagia, ada yang cerai dalam hitungan tahun atau mungkin bisa jadi seumur jagung, padahal pada masa pacaran itu tampaknya indah, peluk-mesra, bahagia apalagi beberapa dari mereka mungkin sudah menjalin hubungan begitu lama. Menjalin kisah hidup bersama orang lain (berumah tangga) itu faktanya ngga seromantis itu. Ibarat pernikahan itu urusannya orang dewasa, jika belum siap secara emosional, maka lebih baik introspeksi diri dulu sampai keduanya lebih dewasa, membuang ego masing-masing, saling pengertian, mengatur emosi, meskipun secara materi dan cinta mungkin sudah bukan masalah lagi. Oke, saya ga sedang memberi nasehat buat figur-figur jomblo, pacaran, PDKT ataupun yang baru sudah menikah. Tapi, inilah pesan dasar yang ingin disampaikan dalam film berjudul Twivortiare yang diadaptasi melalui novel karangan Ika Natassha berjudul sama.

Saya sebetulnya tidak mengekspetasikan apa-apa terhadap film ini, tapi setelah menontonnya, this turns out to be a romantic movie that doesn't really sell the cliché love fantasy experience. Disutradarai oleh Benni Setiawan dan ditulis naskah oleh Alim Sudio, Twivortiare menceritakan kisah metropop dua insan yang dipertemukan tidak sengaja dalam sebuah acara pesta. Beno (Reza Rahardian) adalah seorang dokter rumah sakit yang akan segera bercerai dengan istrinya Alex (Raihaanun) yang berprofesi sebagai banker. Dan dikisahkan mereka berdua hanya menikah selama 2 Tahun, bercerai, lalu mencoba menikah kembali untuk kedua kalinya. Menikah kembali?! ya kamu ga salah dengar, menikahi orang yang sama, dan saya rasa buat mereka menikah itu kok gampang banget ya. 😂 Tapi, begitulah, memang keduanya punya status sosial (orang tajir), timbulnya masalah sudah pasti bukan berasal dari materi, apalagi soal tampang dan fisik keduanya sudah oke. Yang jadi perhatian adalah sampai batas mana kemampuan mereka beradaptasi satu sama lain.

Berasal dari sebuah novel fiksi dari serangkaian cuitan rekayasa di twitter, yang saya suka dari film ini adalah pesan yang disampaikan sangat kuat. Beno dan Alex ini ibarat dua orang yang mewakili segelintir mereka tentang susahnya berjuang demi suatu hubungan yang layak, saya memahami keduanya dengan sangat detil dari masalah, latar belakang dan sifat yang kadang ego mereka yang sangat tinggi. Diawali dengan pertengkaran berujung perceraian, lalu sendirian, kesepian tapi karena hate-but-love mereka remarry. Beno adalah tipe orang yang sebetulnya a good person dan workaholic, sedangkan Alex pun kurang lebih punya sifat yang sama, tapi yang membuat mereka berbeda pun banyak, mereka kadang sering bertengkar hanya karena masalah sepele, seperti Alex yang sering terlambat dan lupa, selalu gampang emosional, berucap cerai berulang kali, dan kabur dari rumah pergi ke apartemennya, Beno pun seperti itu, terlampau sibuk dengan pekerjaannya, kurang punya quality time, yang kadang suka berucap ketus dan kurang berkomunikasi dengan Alex.

Pernikahan pertama memang tidak terlalu kentara diceritakan pada babak awal yang muncul secara singkat yang nantinya akan jadi perpanjangan dari pernikahan kedua mereka, lalu melompat langsung ke babak kedua paska perceraian, dan babak ketiga pernikahan ulang yang paling mendominasi alur cerita. Di babak kedua, kita melihat proses dimana keduanya telah berpisah menyimpan benci tapi saling rindu, pada tahap ini entah kenapa proses kisahnya agak membosankan, saya memahami orang jatuh cinta, ketika berpisah pasti sulit untuk move on, tapi bagaimana caranya, atau dalam situasi apa yang membuat mereka kok bisa ingin bersatu kembali setelah beberapa tahun berpisah, saya berpikir mungkin ya ini karena masalah kuatnya cinta diantara mereka, tapi ini bagai memaksa cinta yang sudah redup dipaksa kembali bersinar. Ditambah penyuntingannya amat sangat berantakan dan kasar, dimana Benni berusaha mencampur momen masa lalu, sehingga kita bisa melihat sekelibat seberapa besar hubungan mereka di masa itu, tapi ini terlalu kacau untuk dipahami dan akhirnya menggagalkan saya pada tahap alasan kuat mengapa mereka mencoba lagi. Saya tahu ada momen dimana Beno yang ingin memulai hubungan itu kembali, alasan yang sama pun timbul dari benak Alex yang notabene paling memperlihatkan rasa paling menyesalnya ia pernah membiarkan Beno menyentuh tangannya dan berkenalan dengannya. Tapi, Saya tidak tahu apa sangking bucin-nya mereka, jadi mau tak mau mereka menikah lagi segampang itu hanya karena alasan cinta? Hey, dude, mereka sudah resmi berpisah, bahkan untuk menikah lagi disaat melihat mereka bertengkar, membenci seperti kucing-anjing, saya butuh alasan yang lebih kuat dari sekedar "cinta".

Bahkan ada situasi dimana muncul Denny, orang ketiga yang kerap menaruh bunga diatas meja Alex, mencintanya sebagaimana ia ingin segera melamar dirinya. Tapi, sekali lagi entah mengapa, kemunculannya hanya sebegitu doank, ia muncul, mendekati, melamar, lalu menghilang. Ia bagaikan sesuatu yang muncul dengan balutan konflik baru tapi terlalu tanggung, dia sama sekali tidak memberi impact dan akhirnya tiada konflik apapun kecuali sedikit obrolan didalam mobil sebagai konklusinya, Denny jadi sekedar Denny di kehidupan Alex, dan bukan sebuah perspektif baru Alex buat emosinya. Malah satu-satunya yang sedikit mempengaruhi adalah temannya Wina (Anggika Bolsterli) yang selalu menjadi teman (BFF) curhat Alex selama ini. Saya tahu dia cuman teman curhat yang sangat scooby-doo, tapi malah ia yang paling konsisten dalam membangunkan Alex untuk memahami dirinya sendiri.

Sekali lagi cinta, cinta yang membuat mereka lagi-lagi bersama. Tapi, situasi tetap saja tidak berubah, mereka masih mempertengkarkan hal yang sama, sifat yang sama, ego yang sama, dan pernikahan yang ujung-ujungnya tidak ada perubahan sama sekali. Babak ketiga adalah yang paling menarik, tahap ini saya melihat potensi dari naskah Alim Sudio, karena dari setiap dialog antara Beno dan Alex begitu hidup dan terasa lebih ada ruang buat mereka membentuk chemistry. Saya melihat setiap usaha dari cara mereka untuk saling melengkapi dan mencoba bertahan dalam ruang paling menyakitkan terasa emosional, ada keluarga, teman dan orang-orang yang membantu mereka, tapi tentu saja yang bisa menolong mereka adalah diri mereka sendiri. bahkan tidak sedikit gangguan-gangguan lain dari luar atmosfer hubungan mereka, termasuk Adrian, seseorang yang kemunculannya cukup mendendang goyangkan hati dan pikiran Alex. Pria menarik, karismatik, dan yang paling saya suka aktingnya disini, sehingga saya pikir Adrian akan menjadi sesuatu yang berbeda, tapi sekali lagi, ia hadir hanya sekedar hadir dalam ruang hidup Alex, yang lagi-lagi tidak berdampak apa-apa sama seperti Denny, lempem.

Twivortiare, sebetulnya mencoba menarik semua potensi didalamnya, film yang selama 3 Tahun digarap ini, tapi berakhir kurang maksimal, ia bahkan punya komedi, tidak sampai konyol namun tetap lucu untuk menghangatkan suasana yang kadang berada dalam situasi sulit dan semerawut (walau kadang ada beberapa cringe). Disisi lain pun terkait karakter dan cerita yang sedikit banyak sudah saya sampaikan, beberapa terasa generik dan serba tanggung, seolah film ini ragu untuk mengeksekusi berbagai hal yang jikalau ia berani mengambil resiko, pasti akan terasa lebih berbeda. Satu-satunya kesan yang saya dapat adalah chemistry Reza dan Raihaanun, ia punya ikatan emosional dari caranya mereka bertengkar, tapi seolah cinta mereka memang tidak terasa bohongan, cara mereka menatap satu sama lain, cara mereka bertahan dalam keegoisan dan sifat kekanak-kanakkan, dan bahkan saya bisa mempercayai bahwa tidak ada yang benar dan salah, mereka hanya kurang saling memahami, menyebalkan tapi dapat dimaklumi dan tentu saja saya jadi sadar memahami pasangan itu tidak semudah yang dikatakan. Pesan moral yang disampaikan soal pernikahan dan hidup berumah tangga itu tersampaikan dengan sangat sempurna. Saya pikir, tidak ada cerita yang sekuat itu menyampaikan isu soal ini, dimana semua terasa relatable untuk dipelajari jika ia pun memuat cerita yang seharusnya lebih baik dari ini.

Jika dipikir-pikir Aquman tak ayal seperti film action fantasy konvensional yang terikat dengan kisahnya yang standard dengen element visual bawah laut yang megah layaknya Percy Jackson. Disutradarai oleh James Wan yang lebih dikenal menangani film-film horror semacam Saw dan The Conjuring, lalu merambah ke action theme yang telah mensukseskan salah satu franchise besar Furious 7. Kini DC Comics mempercayai Wan untuk menangani salah satu karakternya yang populer, Aquaman aka Arthur (Jason Momoa). Meski saya sebut Aquaman ini film dengan kisah standard dan konvensional, tapi bukan juga deretan film buruk DC dalam universe yang coba dibangun. Ia memang menyajikan spirit petualangan penuh aksi memukau dan visual dunia bawah laut dan kota atlantis yang megah.

Diawali dengan kisah pertemuan orang tua Arthur, ibunya Atlanna (Nicole Kidman) seorang putri Atlantis yang berusaha kabur dari pernikahan orang tuanya dan Tom Curry (Temuera Morrison) penjaga mercusuar yang tak sengaja melihatnya dan mencoba menolongnya di tepi pantai. Pertemuan mereka menjadi benih cinta dan melahirkan seorang anak bernama Arthur. Ketika dewasa Arthur hanya tinggal bersama ayahnya saat ibunya Atlanna harus kembali ke Atlantis saat ia kecil dan tak pernah melihatnya lagi. Di lain pihak, Atlantis kini dikuasai oleh adik tiri Arthur (ibu yang sama tapi ayah berbeda) bernama King Orm (Patrick Wilson) yang berniat melawan manusia dipermukaan karena dianggap sebagai sebuah ancaman bagi dunia bawah laut. Mera (Amber Heard), anak dari King Nereus (Dolph Lundgren) sekutu sekaligus tunangan King Orm berupaya mencegah niat buruk Orm dengan membujuk Arthur merebut kembali tahta Atlantis dari tangannya. Agar upaya Arthur dan Mera berhasil mereka harus mencari trisula Atlan yang digunakan raja pertama Atlantis agar ia bisa menantang Orm dan merebut takhta.

Beberapa tahun terakhir mungkin beberapa orang kompak bahwa salah satu film DC Comics yang selamat dari banjir kritikan pedas adalah Wonder Woman. Film Wonder Woman memang tipikal film dengan cerita yang sebetulnya sangat sederhana, tapi saya menyukai filmnya karena punya spirit feminisme dan kemanusiaan yang kuat dalam balutan kisah mitologi. Dan menyangkut beberapa element termasuk komedi dan naskah pun cukup berhasil. James Wan dipercayai merangkul Aquaman sepertinya ingin membawa film dengan tampilan keren dengan atraksi visual dan aksi. Dan bukan cuman itu, Wan beserta tim penulis naskah David Leslie Johnson-McGoldrick dan Will Beall menyuntikkan setiap element agar filmnya tidak hanya renyah dimata tetapi renyah pula dihati. Wan mencoba memasukkan semuanya kedalam film seperti tak luput membawa isu lingkungan alam dan pula sentuhan emosional tentang cinta dan keluarga. Tapi, dalam eksekusi hanya sedikit yang bisa terasa, selebihnya hanya cerita linear dan biasa tentang petualangan mencari trisula, perebutan takhta kekuasaan layaknya Black Phanter, klimaks perang layaknya LOTR versi bawah laut dan berbagai suntikan aksi dan cerita yang sebetulnya jika ditilik tampak familiar. Dan kesan familiar inilah yang mungkin menyebabkan kisahnya sendiri terjebak oleh naskah yang enggan keluar dari kebiasaan.

Ada hal yang saya suka dan tidak suka di film ini. Terutama imbas villain yang lagi-lagi seperti kebanyakan villain superhero lainnya, yaitu sifat megalomania yang tidak memiliki kompleksitas dan kurang berkesan. Komedinya pun terasa hit & miss, dan beberapa malah terdengar seperti dialog biasa. Hal-hal yang saya suka tentu masih ada, ditangan Wan aksinya tetap memancing adrenalin, bumbu Furious 7 masih terasa melekat dengan aksi yang kebanyakan memang penuh chase scences, pertama adegan yang sudah ditampilkan dalam trailernya yang berdurasi panjang (promosi trailer yang terlalu berlebihan dan sia-sia) dan kedua kejar-kejaran dengan The Trench, salah satu best scene menurut saya. Aksi dan visual berpadu dalam gaya sinematik khas film action fantasy yang menyenangkan. Tapi, memang meski bermain di ranah visual, terkadang Wan kurang menyajikannya secara lebih berwarna dan indah, beberapa tone kadang malah terasa gelap, kaku dan kurang bernuansa dimana sebenarnya banyak yang bisa di eksplorasi dalam tatanan visual laut dan kota Atlantis yang seringkali diceritakan sebagai kota legenda paling indah. Hal yang cukup saya suka adalah kostumnya, beberapa kostum berat dan nyeleneh tapi membuat filmnya tampil agak berbeda, seperti kostum yang dipakai oleh para tentara Atlantis yang kesannya mirip kostum di game Halo, pakaian ketat dan blinking dipakai Mera dan Arthur yang awalnya kelihatan aneh tapi saya pikir kostumnya bagus dan tidak terlalu berlebihan. Dan ada Willem Dafoe disini berperan sebagai penasehat raja Atlantis yang loyal bernama Vulko, entah kenapa di film ini dandanannya tidak segarang film-film lainnya dan tampak lucu dengan gaya rambutnya yang klimis itu.

The Battleship Island mungkin bisa menjadi salah satu tontonan yang bagus untuk melihat betapa sejarah kelam penderitaan rakyat Korea akibat kolonialisme Jepang sangatlah kejam dan tak manusiawi. Seingat saya baru dua film Korea yang pernah saya tonton bersangkutan dengan tragedi ini, judulnya The Last Princess (2016), namun sayang film ini terlampau melodrama dan terkesan mirip soap opera ketimbang film biopik yang serius. Sedangkan yang paling bagus menurut saya adalah The Age of Shadow, namun juga film ini hanya kisah fiksi semata. Ryoo Seung-wan sutradara sekaligus penulis naskah membawa kita menyelami perspektif cerita melalui perjuangan masyarakat tanpa kelas, tentu saja tanpa embel-embel patriotisme tentara. Bahkan termasuk Lee Gang-ok (Hwang Jung-min) dan anaknya So-hee (Kim Su-an), keluarga yang bisa dibilang mencari nafkah dengan menjadi seniman musik, dijebak (atau terjebak?) menjadi buruh tambang di pulau battleship Island (Hasima Island). Selain keduanya, ada anggota mafia bernama Choi Chil-sung (So Ji-seob) dan seorang wanita Mallyon (Lee Jung-hyun), sepasang kekasih yang bisa dibilang hubungan mereka benci-cinta dalam pertemuan tak terduga. Song Joong-Ki (Park Mu-young) seorang tentara yang diam-diam masuk ke Hashima. Selain dari mereka masih terdapat lagi karakter-karakter lainnya, meski tidak sedominan mereka, bisa dilihat dari poster yang terpampang mewakili wajah 400 orang Korea yang terisolasi di Hashima.

Tentu saja film ini mengangkat tema tentang realita kekejaman para tentara Jepang di Hashima, termasuk perbudakan dan penyiksaan terhadap kaum pria yang dijanjikan upah sebagai pekerja tambang, sedangkan kaum wanita dijadikan pelacur di rumah bordir bagi para tentara Jepang. The Battleship Island termasuk film dengan biaya produksi termahal yaitu US$21 million (Rp276 miliar), itu bisa dilihat bagaimana film ini akan dipenuhi berbagai visual effect yang megah dan epic. Bukan cuman visual efek, tapi bagaimana Ryoo Seung-wan memenuhi segala plot cerita dengan paket full-action, dari sekedar perkelahian di tempat mandi umum yang kotor dan licin, ledakan pipa gas dalam tambang yang penuh semburan api dan ledakan, hingga klimaks yang dramatis dan megah. Tidak heran film ini bisa dikatakan sebagai film yang sangat ambisius mencoba untuk menyaingi pasar blockbuster hollywood Amerika Serikat.

Tetapi The Battleship Island adalah film yang sebetulnya punya narasi cerita yang lemah. Tentu saja ini bisa dilihat bagaimana Ryoo mencoba membagi sekuens cerita dimana fokus cerita terbagi-bagi dengan linimasa yang kompleks dan berdiri sendiri. Melompat-lompati cerita sepertinya bukan keahlian Ryoo menangani set piece sebesar ini, dengan banyak karakter, banyak tempat dan banyak cerita. Ruang cerita tersebut menjadi sesak dan sempit, sehingga narasi yang disampaikan menjadi kabur dan seringkali tak jelas. Seperti kemunculan Song Joong-Ki yang tiba-tiba, Mallyon yang sama sekali tidak diceritakan asal-usul dan masalah yang dihadapinya di Hashima. Motif Choi Chil-sung yang seorang anggota mafia kok bisa-bisanya terjun menjadi buruh tambang. Semua latar cerita film ini terasa dibuat random, bahkan sekedar menceritakan asal-usul Hashima sebagai posisi tempat mencari nafkah para pekerja atau memang para pekerja paksa yang dijebak sama seperti yang dialami Lee Gang-ok? Bencinya saya memang tidak terlalu mengikuti fakta sejarah Hashima, tapi bukan berarti film ini memperlemah narasinya sendiri. The Battleship Island memang menjanjikan cerita yang emosional, menegangkan dan dramatis, seperti bagaimana sekuens hubungan ayah dan anak yang rentan terpisah, sepasang kekasih dalam pertemuan romantis di tempat yang salah, konflik internal, dan muatan politik keji beberapa karakternya membuat film ini sama sekali tidak monoton dan kita pun turut terikat dengan berbagai karakternya, bahkan beberapa elemen komedi sempat memancing tawa meski bungkusan adegan seringkali begitu intens, penuh kekerasan dan ledakan, lantaran terdapat sosok Lee Gang-ok, pria oportunis dan selengean yang sebetulnya tokoh sentris yang lemah dan tidak berdaya, tapi cukup memiliki akal dan upaya untuk tetap bertahan hidup dan melindungi anaknya. Tapi, tetap saja sih saya tidak menyukai narasi ceritanya yang lemah yang tidak bisa ditutup-tutupi di beberapa babak, membingungkan dan terkesan random.