Movillaz

Seberapa cintamu pada hidupmu seperti seberapa besar berharganya hadirmu buat orang lain? Tidak ada yang bisa mengukur seberapa besar eksistensi kita sebagai manusia dengan segala pengorbanan dan perjalanan hidup saat semua yang kita lakukan ternyata terasa sia-sia atau mungkin sesuatu yang tak pernah kamu bayangkan sebelumnya justru menjadi sesuatu yang tak pernah kita bayangkan sebelumnya. Bayangkan jika saya, anda, atau kita tidak pernah dilahirkan di dunia, dan keberadaan kita tidak pernah ada? It's a Wonderful Life seperti judulnya adalah film yang syarat makna begitu dalam tentang betapa berharganya hidup saat tanpa sadar kita telah melewatkan berbagai hal kecil yang ternyata itu berdampak besar bagi orang lain.

Film arahan sutradara Frank Capra ini memang sejatinya tidak akan pernah hilang dimakan usia, meski tampilan hitam putih, cerita sederhana tentang kehidupan sebuah keluarga dan impian yang sebetulnya terkesan sangat klise. Tapi, apa yang disampaikan film ini sanggup mengubah cara pandangmu akan dirimu sendiri hingga melekat sampai ke relung hati yang terdalam. Film ini memang di dedikasikan untuk film Christmas Day dan di Amerika setiap menjelang hari natal film ini selalu ditayangkan di televisi setiap tahun. Film ini bercerita tentang seorang pria paruh baya yang tinggal di Bedford Falls bernama George Bailey (James Stewart) yang harus mengorbankan setiap impian dalam hidupnya hanya untuk menolong orang lain sampai pada akhirnya ia mencoba bunuh diri dengan menceburkan dirinya dalam sungai di malam natal, hingga membawa malaikat penjaga Clarence Odbody (Henry Travers) ikut campur tangan untuk menolongnya dan memperlihatkan keajaiban yang tak pernah ia lihat sebelumnya.

Film yang secara tak sadar adalah genre drama fantasy, ternyata pernah mendapatkan peraihan buruk di box office karena tingginya biaya produksi dan persaingan yang ketat pada saat film ini diluncurkan, tapi kemudian hari gegap gempita dan pengaruhnya di dunia sangatlah besar hingga membuat film ini akhirnya memperoleh 2x lipat penghasilan dari budget produksinya sebesar $3,180,000. Salah satunya film ini dianggap sebagai film paling kritis yang pernah ada, hingga mendapatkan 5 nominasi Oscar di Best Picture, Best Actor in a Leading Role (James Stewart), Best Director, Best Sound, Recording, dan Best Film Editing. Selain penghargaan bergengsi tersebut lainnya datang dari American Film Institute yang memasukkannya dalam salah satu 100 film terbaik Amerika yang pernah ada di peringkat 11.

Sehebat itukah film ini? Ya, saya tidak memungkiri bahwa film ini sensasional dan sangat inspiratif, meski mungkin film ini cukup membosankan dan ceritanya biasa saja ketika saya menontonnya pertama kali, apalagi film ini cukup menghamparkan beberapa kesan cerita yang melodramatis. Tapi, disisi lain film ini memiliki beberapa sentuhan seperti romantisme antara pertemuan Goerge dan kekasih hatinya Mary Hatch (Donna Reed) yang dibuat cukup menarik, juga bagaimana kita melihat kehidupan masa kecil Goerge hingga dewasa dari sekedar melihat besarnya impian yang dimiliki juga pengorbanan yang tidak sedikit membuat kita bersimpati pada kehidupan sang tokoh utamanya. Well, It's a Wonderful Life adalah sebuah film klasik yang wajib ditonton, bagaimana akhirnya film ini mampu membuatmu untuk selalu bersyukur dan tidak pernah menyesali apapun yang terjadi dalam hidupmu.

Dikenal sebagai horror found-footage yang legendaris, Saya pun langsung tertarik untuk mencoba menonton film yang katanya hanya dengan memainkan atmosfer, suara dan gambar pemandangan yang creepy, The Blair Witch Project tanpa embel-embel penampakan sosok seram apapun bisa memberikan penontonnya ketakutan ekstrim yang terus melekat sampai kapanpun. Apalagi film ini ibarat kiblatnya horror found-footage dan juga yang pertama mempopulerkan jenis ini ke tengah masyarakat, meski kenyataannya film horror found footage yang pertama kali dikenal adalah Cannibal Holocaust (1980), tapi The Blair Witch Project yang menjadi cikal-bakal lahirnya film-film bertema serupa yang tak kalah terkenalnya, salah satunya Paranormal Activity. Kelebihan found footage sendiri cukup sederhana, hanya bermodalkan video amatir hasil dokumentasi tanpa edit sana-sini, dengan film yang dihasilkan secara alami sanggup memberikan pengalaman menonton yang terasa realistis.

Heather Donahue, Joshua Leonard, dan Michael C. Williams adalah sekumpulan mahasiswa yang melakukan sebuah project sekolah yang diberi nama "The Blair Project", mereka melakukan sebuah study tour dan dokumentasi ke sebuah wilayah perkotaan kecil, guna melakukan penyelidikan soal urban legend yang dikenal dengan nama Blair Witch, yaitu mengenai cerita tahun 1940, seorang penyihir yang dulu pernah tinggal di dalam hutan Burkittsville, Maryland, menculik dan membantai anak-anak untuk dijadikan tumbal. Dari sejumlah informasi yang didapat dari orang-orang sekitar, mereka pun lantas melakukan ekspedisi langsung dan mencoba mencari fakta-fakta tersembunyi di balik hutan yang hingga saat ini dikenal masih sangat angker. Namun, setelah memasuki dan bermalam dalam hutan, hal-hal aneh mulai terjadi pada mereka bertiga, bahkan situasi semakin sulit saat mereka menyadari bahwa mereka tersesat di dalam hutan dan tak tahu dimana jalan pulang.

Hanya dengan budget $60,000, bahkan dalam informasi trivia yang saya dapat, TBWP pernah masuk dalam Guinness Book of World Records, sebagai film mainstream yang masuk dalam tangga box office dengan pendapatan sebesar $248 million, dengan selisih rasio antara biaya $1 filmnya menghasilkan $10,931. Mengingat bahwa biaya film ini benar-benar murah, tak sedikit juga orang yang mencibir mutu film ini. Walau dengan kualitas film yang acapkali menampilkan gambar yang terlihat buram, shaky, amatir dan jelek yang berasal dari video Hi-8 dan black-and-white 16 mm film. Apa yang dihasilkan film ini justru terasa sangat nyata dan karena dalam kondisi mentah, berhasil menyampaikan sisi keseraman dan kesan natural dari tiap-tiap gambar yang diambil dari tangan Heather Donahue.

Ya, memang apa yang dikatakan orang betul-betul terjadi. Film yang disutradarai oleh duo sinting Daniel Myrick dan Eduardo Sánchez berhasil meramu kisah urban legend tentang witch, menjadi sebuah kisah teror mencekik dan penuh putus asa dibalik hutan kering dan sunyi yang terasa menyeramkan. Sepanjang film ini tak ada semacam sosok penampakan penyihir atau sosok seram apapun yang mencoba menakut-nakuti penontonnya secara eksplisit, bahkan kamu takkan menemukan kehidupan di dalam hutan seperti hewan-hewan liar dan semacamnya. Justru keseraman muncul tanpa wujud, sangat sederhana bahwa hal tersebut berasal dari kepanikan, keputus asaan, beserta gangguan-gangguan aneh seperti suara-suara orang dan bayi yang muncul tersembunyi dibalik hutan ketika gelap, lalu kejadian-kejadian ganjil seperti tumpukan batu aneh yang tiba-tiba ada disekitar mereka dan juga ranting-ranting pohon yang membentuk rangka manusia yang bergantungan di hutan. Kemudian atmosfer ini berhasil memancing penonton dalam kondisi waspada dan memainkan pikiran penonton yang memunculkan imajinasi-imajinasi seram yang sebetulnya tidak pernah eksis.

Selain dari atmosfer dan keseraman yang intens, Myrick dan Sanzhez juga berhasil melibatkan perasaan dan emosi yang berhasil direalisasikan oleh ketiga tokoh utamanya. Ada emosi campur aduk yang terasa sangat nyata ketika Heather Donahue, Joshua Leonard, dan Michael C. Williams menghadirkan kepanikan, keputusasaan, kesedihan serta paranoid saat mereka tersesat dan kelaparan. Bahkan tidak sedikit adanya konflik diantara mereka yang mulai saling menyalahkan satu sama lain dan timbulnya perpecahan. Hal tersebut tentu bisa ada sejak mereka bertiga merasa ketakutan karena diintai, diburu dan diteror oleh sesuatu yang tidak diketahui wujudnya. Sebuah kondisi yang memang membuat kita berpikir bahwa mungkin seperti inilah orang-orang yang tersesat dan hilang di dalam hutan.

Well, mungkin tidak semua orang bisa dengan mudah menyukai dan menerima film The Blair Witch Project, terutama kualitas filmnya sendiri berada dibawah rata-rata, ditambah konklusi film ini terasa canggung. Tapi, disisi lain apa yang dihadirkan sepanjang film ini adalah atmosfer creepy yang terasa sangat hidup dan berhasil dibangun, meyakinkan para penonton bahwa yang mereka saksikan adalah benar-benar kejadian nyata. Bahkan tidak sedikit orang tertipu bahwa apa yang terjadi dalam film ini sebenarnya adalah rekayasa (baca: fiksi). Dengan mengedepankan kisah urban legend tentang kehadiran penyihir jahat penghuni hutan, The Blair Witch Project berhasil menunjukkan arti keseraman sesungguhnya, bahwa rasa takut itu sepenuhnya ditimbulkan oleh sebuah atmosfer, ibarat hanya dengan duduk dan melihat sebuah kuburan angker yang gelap, sudah cukup menimbulkan rasa takut dan paranoid berlebihan, apalagi ditambah adanya suara-suara aneh tak kasat mata.

Entah berapa kali saya sudah menonton film ini dan entah berapakali pun Saya iseng rewatch untuk kembali bernostalgia, tanpa ada rasa bosan menghampiri setiap kali menonton film yang bertemakan courtroom berjudul 12 Angry Men, terus-menerus memberi sebuah kenikmatan menonton, seperti sebuah great song yang setiap kali tetap asyik untuk diputar ulang. Hebatnya lagi film ini betul-betul kelewat sederhana, simpel, jadul dan masih dengan format hitam putihnya. Tapi, jujur mungkin inilah yang namanya sebuah film yang betul-betul dibuat dengan serius, mahakarya menghibur, cerdas dan berkualitas tanpa harus mengumbar visual dan efek CGI modern tapi minim kualitas dan mudah dilupakan seperti sekarang. Sebuah terobosan besar dan inspiratif, yang membuat saya wajib untuk mereview kembali film sehebat dan sekeren ini.

12 Angry Men yang dirilis pada tahun 1957 (bayangin film ini dirilis 12 tahun setelah kemerdekaan RI), ditulis oleh Reginald Rose dan disutradarai oleh Sidney Lumet, merupakan sebuah film sederhana tentang kedua belas juri yang berada dalam satu ruangan harus memutuskan antara bersalah atau tidaknya seorang anak yang didakwa atas pembunuhan ayahnya. Juri-juri tersebut harus satu suara bulat agar dapat mengadili anak tersebut. Dan kesebelas juri sepakat bahwa anak tersebut benar-benar bersalah, kecuali satu juri yang masih menganggap dan meragukan ketidak bersalahan anak tersebut.

Diperankan oleh Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Henry Fonda, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec dan Robert Webber. Saya suka bagaimana akting kedua belas aktor ini benar-benar totalitas dan loveable. Ibarat sekumpulan orang yang masing-masing terpasang dinamit ditubuhnya, yang setiap saat dapat meledak. Lumet sebagai pengolah dan Rose sebagai otaknya berhasil meramu kesederhanaan cerita yang mereka buat menjadi gejala penuh emosi dan kemarahan.

Dialog-dialog dan argumentasi yang dilontarkan oleh setiap tokoh pun sangat cerdas, penuh makna dan begitu memorable. Kita diajak menganalisa setiap detil pembunuhan, saksi, barang bukti, dan latar belakang terdakwa yang awalnya 'Sudah Pasti' menjadi 'Mungkin', hingga yang 'Mungkin' menjadi 'Tidak Pasti', membuka setiap keragu-raguan yang muncul dengan memutar balikkan otak kita dengan paparan logika dan asumsi, walau kesan mengada-ada muncul, tapi malah menjadi sequence yang sangat menarik, untuk kemudian menjadi konklusi cerita tak terduga. Dan kita juga diajak untuk membaca sifat dan kepribadian keduabelas pria ini, kemudian satu persatu permainan otak, emosi, mental dan ambiguitas berrhamburan bagai sebuah selang yang diikat rapat, kemudian meledak dalam satu tekanan.

Bahkan Lumet juga mampu memainkan secara baik kondisi tak terduga, mencuri setiap momen yang terlihat biasa, tapi benar-benar memberi suasana sesak, tidak nyaman, dan menjebak mereka dalam paksaan situasi untuk tetap berada diruangan itu. Bahkan secara cerdas Lumet membuat sebuah pola pikir sporadis yang tidak hanya mempengaruhi satu-persatu jalan pikiran yang sedarinya kuat, tapi lama-lama penonton seperti saya pun ikut terpengaruh dan terhipnotis, yang melemahkan persepsi yang sedarinya absolut. Dengan mengidentifikasi, menganalisa serta mengiyakan penuturan yang muncul dari mulut mereka.

Bukan hanya bagian penuturannya yang secara keren mampu menghipnotis. Tapi juga pengenalan dan penggalian tokoh yang benar-benar dalam. Tanpa memperkenalkan mereka dengan nama, kita justru mengenali keduabelas orang ini dengan pola pikir, sifat, kepribadian, dan latar belakang yang berbeda-beda. Tidak hanya mengenali, tapi secara cerdas kita akan melihat gesekan demi gesekan yang terjadi dari setiap perbedaan karakterisasi yang mereka punya, sebagaimana gesekan tersebut menimbulkan kobaran api yang berkobar terus menerus sampai akhir. Tanpa menjadikannya penuh keseriusan dan kejemuan, setiap momen yang terjadi sangat berarti dan beberapa letupan emosi pun terkadang terlihat lucu. Bahkan tanpa harus bermain scoring berlebihan yang mungkin bisa saja merusak image film, itu sudah lebih dari cukup untuk menjaga dramatisasi yang terasa lebih realistis dan intensif.

Sekali lagi Saya beritahu bahwa jangan pernah menganggap remeh apa yang kelihatannya sederhana, usang dan ketinggalan zaman, bahwa 12 Angry Men adalah sebuah film cerdas penuh debat argumentasi, orang-orang marah, serta sebuah eksploitasi karakter dan sifat mereka yang meledak-ledak. Tanpa membuat jemu, dari awal hingga akhir ia akan terus memberikan luapan emosi, tanpa henti dalam satu ruangan yang sempit, panas dan menyesakkan. Dan sepertinya akan sulit menemukan kembali film bertema courtroom dengan eksplorasi dan penggalian cerita semacam dan sedalam ini. The one of masterpiece movie that would make it timeless and always made an impression in the hearts.

Mengisahkan tentang seorang kaisar atau raja yang bernama Hidetora Ichimonji yang memiliki tiga orang anak laki-laki bernama Taro, Jiro, dan Saburo. Karena sudah dimakan usia, Ichimonji berniat untuk mundur dari jabatannya sebagai raja dan membagi daerah kekuasaannya kepada ketiga anaknya. Taro dan Jiro yang merupakan anak tertua dan kedua setuju dengan ide sang ayah dan mendukung ide tersebut. Tetapi sang bungsu , Saburo menertawakan ide ayahnya dan berkata sarkas kalau ide sang ayah hanya akan membawa kehancuran bagi kerajaannya.

Setelah menonton Seven Samurai pertama kali sebagai salah satu karya masterpiece Akira Kurosawa, Saya benar-benar kagum dengan format hitam putih dengan set gambar begitu sederhana namun kinerja cerita yang kuat dengan durasi tiga jam dan karakter yang sangat memorable. Akira Kurosawa memang salah satu sutradara dari negeri Sakura berkelas Internasional dengan totalitas karyanya yang luar biasa dan begitu diakui dunia. Kemudian, bertemulah Saya dengan karya satunya lagi yang telah mendapatkan penghargaan bergengsi yaitu memenangkan piala Oscar untuk kategori Best Costume Design. Lalu diikuti dengan nominasi-nominasi Oscar lainnya seperti Best Art Direction-Set Decoration, Best Cinematography dan Best Director.

Berkisah tentang Lord Hidetora Ichimonji sebagai klan terkuat di wilayahnya yang telah mengakui dirinya sudah tua dan tak mampu lagi memegang kekuasaan lalu menunjuk salah satu dari ketiga anaknya, Taro, Jiro dan Saburo, untuk memegang kendali penuh wilayah kekuasannya. Karena Taro sebagai anak tertua dari ketiganya maka Hidetora memilihnya untuk menggantikan posisinya. Jiro dan Taro begitu mendukung ide tersebut. Tapi, salah satu anaknya Saburo menentang tindakkan ayahnya yang dianggap terlalu cepat dan ceroboh mengambil keputusan. Akibat Hidetora yang tak suka akan sikap yang ditunjukkannya maka Ia mengusir Saburo dari kerajaan bersama dengan penasihatnya, Tango yang membela Saburo. Ternyata, setelah kejadian tersebut dan akibat mengangkat Taro menjadi Lord disitulah menjadi awal mula kekacauan yang akan terjadi menimpa kerajaan tersebut bahkan keluarga Ichimonji.

Berbau akan politik kekuasaan, Kurosawa sepertinya telah menceritakan sedetil mungkin cerita Ran dengan sangat kompleks. Bagaimana mungkin seorang anak begitu buta dan haus kekuasaan lalu mengusir bahkan berencana membunuh ayah kandung mereka sendiri? Tidak hanya cerita yang menarik dengan alur yang begitu lambat dan depressing tetapi bagaimana kisahnya sendiri begitu ironis dan mengangkat sifat buruk manusia kala diperdaya oleh hawa nafsu. Kisahnya sendiri sebenarnya diakui oleh Kurosawa sebagai film yang terinspirasi karya oleh karya legendaris William Shakespeare, "King Lear". Meski begitu Kurosawa sepertinya tak lupa menyisipkan pesan-pesan yang terkandung dalam cerita dengan dialog-dialog maupun karakteristik para tokoh.

Dengan budget $11,500,000, tidak hanya jalan cerita yang mumpuni tapi Kurosawa mampu memperlihatkan segala kemegahan tampilan visual yang epic dan indah. Lalu shot yang di ambilnya pun sangat brilliant dan sempurna. Apalagi dengan adegan pertempuran ketika pasukan melakukan penyerangan terhadap istana yang ditinggali Lord Hidetori, lalu terbakar oleh api menjadikan adegan itu sangat memorable. Lalu, para pemerannya pun tampil begitu mengesankan, apalagi Lord Hidetora (Tatsuya Nakadai) yang dengan dandanan dan makeup yang sanggup memunculkan aura menyeramkan dan suram tatkala dirinya menjadi depresi saat diusir oleh anak-anaknya sendiri.

Overall, Ran adalah salah satu aset masterpiece terbaik karya Kurosawa yang sampai saat ini tetap melegenda setelah apa yang Ia sajikan lewat Seven Samurai yang juga sama-sama melegenda. Tidak mudah dilupakan dan merupakan sajian yang begitu terasa sempurna. Ini adalah film klasik luar biasa Kurosawa dengan tema perang, politik, kepicikkan, hawa nafsu, kearoganan dan balas dendam yang sepertinya begitu kental akan busuknya hati manusia, dicampur menjadi satu-kesatuan yang akhirnya menciptakan Ran (kekacauan).

REVIEW :

Melihat sosok Al Pacino di The Godfather trilogi memang tak salah jika menyandang dirinya sebagai pria raja mafia yang sanggup menghalalkan segala cara untuk mendapatkan apapun yang ia inginkan. Sosok ini pula yang tergambar jelas dari Tony Montana (Al Pacino).

Scarface sendiri sebenarnya remake dari film buatan Howard Hawks pada tahun 1932, lalu digarap kembali oleh Brian de Palma dan skenario dipegang oleh Oliver Stone. Film ini sendiri telah mengangkat nama Al Pacino dengan akting mulus nan gila sebagai Tony. Tony adalah gelandangan yang bebuat semaunya dan tak pernah merasakan takut dengan siapapun, bahkan dengan bos mafia dan polisi sekalipun sanggup ia bunuh. Bahkan dengan keberanian dan nyali yang luar biasa itu telah merubah derajat kehidupannya 180 derajat dengan bisnis menjual obat-obatan terlarang serta menjadi pesaing para gangster kaya lainnya di Amerika. Ini mengingatkan Saya karakter Lil'Ze di film City Of God yang sama kejam dan brutalnya.

Tidak hanya dibumbui adegan kekerasan dan umpatan-umpatan kasar. Sekelumit kisah cinta dan drama di film ini berimbang antara kisah Tony dengan segala bisnis haramnya tersebut. Penggambaran tokoh Tony ini meski tampang mengerikan dan tak pernah tersenyum ini, ia masih menyayangi Ibu dan adiknya, Gina (Mary Elizabeth Mastratantio). Meski ibunya sendiri sudah sangat membencinya sepenuh hati tetapi lain halnya dengan Gina yang masih menyayangi kakaknya tersebut. Ia pun menjalin hubungan dengan Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer), wanita cantik yang telah melumpuhkan hati Tony hingga akhirnya mereka berdua menikah.

Menjadi orang besar itu menyenangkan, tetapi susah dijalanin. Meski telah memiliki segalanya, kekuasaan, kekayaan, istri cantik, sahabat bahkan cinta. Tapi, semua itu ada konsekuensinya jika upaya itu berasal dari cara yang tidak baik. Selain itu dengan sifat buruknya itu membuat ia harus ditinggalkan oleh Elvira yang akhirnya merasa tak bahagia bersamanya. Itulah yang akhirnya ia hadapi dalam kehidupan serba mewahnya yang malah menyerang dirinya sendiri. Hanya karena perbedaan ideologi dengan rekan sesama mafia, Loso. Menyebabkan pertanda awal masalah besarnya yang akhirnya berujung pada hancurnya kehidupannya.

Tidak sulit memang bagi Al Pacino memerankan peran seperti Tony Montana. Karena sosok tersebut tak ada bedanya dengan Michael di film The Godfather trilogy. Meski film ini tak ada lembut-lembutnya dari segi dialog yang terbilang penuh dengan segala macam hewan. Tapi, peran Al Pacino di film ini telah menciptakan sosok Tony menjadi sangat powerful tapi mengerikan. Dengan naskah cerita yang bagus dan brilliant, Scarface telah menjadi film mafia terbaik yang pernah ada.